Sharing a Bottle on the Woodpile, Stormlake, Iowa: c. 1930s

@темы: Америка, photo of the day, 30-е, vintage photo

Нашла еще маркохранилищ! Мне они безумно нравятся!


+++
двойной серебряный конвертик, Англия, 1900е


Chester 1905


Birmingham 1903


Birmingham 1906


Chester 1915


Chester 1910


Англия 1880


Stamp Case Baroque Scroll Sterling Silver 1890


Blackinton & Co, North Attleboro, Massachussets 1880


Англия 1904


Китай 1910е


США 1890е


Англия, Лондон 1902


США 1920





Edwardian silver vesta cum stamp case










1880е



и не только серебряные:



1880е

@темы: история, Америка, история вещей, Китай, 20-е, Англия, 10-е, дизайн, XX, XIX

Foolish fashion, Henry Mayer, 1914

@темы: fashion, 10-е, XX, art history, художники

Я их обожаю! Тут несколько кратко и обзорно.

культура Моче

культура Наска

+++
Керамика культуры Салинар представляет собой переход от чёрной к красной керамике с синими рисунками. Продолжается использование украшений в виде насечек. Встречаются как сосуды с ручкой-отростком, так и новый тип сосудов — с ручкой-ушком и фигурным изображением. Среди сосудов-изображений появляются первые эротические мотивы.

Мастера Моче создали большое количество предметов искусства, ныне представленных в музеях и частных коллекциях всего мира.
Наиболее часто среди изделий моче встречается керамика. Фантазия мастеров в этом виде их деятельности не имеет границ: спектр сюжетов охватывает все известные стороны жизни, включая мифологию и быт.
Изображения мифических существ в виде росписи на посуде встречается повсеместно. Обычно это невообразимые существа, похожие на зверей, обитающие в воздухе, на земле и под водой. Наиболее часто встречается Рекуай — мифический зверь, представленный в облике разных представителей хищников семейства кошачьих, обитающих в Андах.
Форменные портретные фигурки людей, выполненные в виде сосудов, сложно сравнить с аналогичными в других культурах доколумбовой Америки. Чёткость изображения, многоликость и непохожесть, а также мастерство работы не дают поверить, что их применение исключительно бытовое, поскольку каждая из них больше похожа на статуэтку для украшения жилища.
Для искусства мочика характерно изображение сексуальных сторон жизни общества, что наиболее хорошо видно на примере миниатюрных фигурок, изображающих эротические сцены и сексуальные игры людей и животных. Часто среди статуэток встречаются и такие, где можно отчётливо видеть откровенные сцены фелляции, мастурбации и анального секса.

Традиция, Викус-Моче, по фактуре и формам напоминает стиль культуры Моче (Мочика). Как считает перуанский археолог Луис Лумбрерас, мочика, чья социальная и политическая структура была более развитой, могли подчинить себе народ Викус и навязать ему свой «официальный» стиль искусства. Регион Викус в то время являлся перекрёстком торговых путей между севером Перу, югом Эквадора и югом Колумбии. Такие контакты оказали влияние на металлургическое производство культуры Викус, в особенности в обработке меди, сплава бронзы с мышьяком и томпака, из которых были изготовлены многочисленные предметы и украшения, в которых ощущается влияние различных стилей как к северу, так и к югу от культуры Викус.

Керамика культуры Рекуай характеризуется значительным разнообразием форм, тенденцией к скульптурным изображениям, красочными рисунками с геометрическими и фигурными мотивами, использованием техники «негатива» с использованием красной, чёрной и белой красок. Среди изображений на керамике встречаются кошачьи, змеи, антропоморфные и мифологические изображения, а также линейные геометрические фигуры.
екоторые сосуды сделаны с применением поворотной площадки - прообраза гончарного круга. Много лепных сосудов сложных форм - со стремевидным горлом, с кольцеобразным туловом, «чайники» с горлом и носиком и др. Многочисленны скульптурные сосуды, где объемные детали дополнены росписью. Часты изображения воина в пышном головном уборе со щитом и палицей, человека с нападающими на него с двух сторон хищниками или фантастическими змеями, погонщика с ламой, а также целые ритуальные сцены с участием жреца и вспомогательных персонажей. Зооморфные сосуды изображают ягуаров, лам, змей и фантастические существа. Одно из таких существ, особенно характерное, - "Зверь Рекуай" с когтистыми лапами, зубастой пастью, круглым глазом, гребнем надо лбом и закрученным хвостом. Часты изображения птиц и антропоморфных личин с отростками.

С мотивами керамической орнаментики перекликаются и каменные изваяния. Они изображают воинов со щитами и отрубленными головами врагов - трофеями и человеческие фигуры с другими атрибутами. Известны скульптурные головы с выступами сзади. Некогда они были, видимо, вмонтированы в каменную кладку стен. Часто встречаются плиты с рельефными изображениями людей и хищников, очень условных личин.

На территории южного побережья Перу развивалась ещё одна интересная археологическая культура под названием Наска, существовавшая со II века до н.э. по VI век н. э. Культура наска более всего известна как создатель гигантских геометрических изображений — геоглифов, которые так и называют — линии наска. Наска оставили после себя богатое наследие керамических изделий, прекрасных по своему техническому исполнению и эстетическим качествам.
дальше.



I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


I -VI культура Наска


VIII культура Викус-Моче.


VI - VIII Викус-Моче


IV - VII культура Моче


VII культура Моче


IV - VII культура Моче


IV - VII культура Моче


IV - VII культура Моче


IV - VII культура Моче


IV - VII культура Моче


IV - VII культура Моче


IV - VI культура Рекуай


IV - VI культура Рекуай


IV - VI культура Рекуай


I до н.э. - I н.э. культура Салинар


I до н.э. - I н.э. культура Салинар




дальше немного эротической керамики IV - VII культура Моче.
вас предупредили!
читать дальше?

@темы: история, керамика, история вещей, дизайн, art history

18.04.2013 в 09:48

Пишет  Kauru Kaya:

30.03.2013 в 17:21

Пишет  Trends:

История одного платья
Это платье имеет своё название – «Happy Birthday, Mr. President», и свою увлекательную романтическую историю.


В марте 1961 года актрисе Мэрилин Монро предложили спеть перед президентом США Джоном Кеннеди на готовящемся празднестве по случаю дня его рождения. Торжества должны были проходить в самом престижном концертном зале Madison Square Garden. Мэрилин дала согласие и начала готовиться к выступлению, но на свой лад… Она обратилась к самому известному в то время в Америке модельеру Жану Луи с чётко сформулированным заказом: сделать для неё «поистине историческое, необыкновенное платье, каких ещё никогда и ни у кого не было».

«Одним словом, – подчеркнула актриса, – это должно быть что-то такое, что могу надеть только я».

Модельер начал с того, что принялся просматривать все фильмы с участием его прославленной клиентки. Впоследствии он расскажет:

«Мэрилин умела потрясающе владеть своим очаровательным телом, оно было в постоянном движении, но делалось это естественно, элегантно. И меня осенило – я ухватил, понял, что должен делать – обыграть этот её дар провоцировать… В общем, я нарисовал эскиз платья, создающего полный эффект, что она – обнажённая».
читать дальше


Вид платья спереди и сзади

Так родилась эта идея. Возник вопрос – из чего шить? Небольшой шелкоткацкой кустарного типа фабрике во Франции даётся задание – изготовить воздушную, буквально как паутина, ткань телесного цвета, используя самые миниатюрные станки и тончайшую нить. Когда невесомая ткань была доставлена в Лос-Анджелес, вся команда модельера, состоящая из прекрасных специалистов своего дела, обучавшихся во Франции, принялась за работу прямо в доме Монро в Брендвуде.

Это был долгий и кропотливый труд, на все сто процентов вручную. Выкройка делалась непосредственно на самой заказчице. С неизменным бокалом шампанского в руке она часами позировала, стоя на табурете перед мастерами, колдовавшими вокруг неё. Создавался настоящий шедевр! Платье без подкладки, без рукавов, с открытой спиной было как бы муляжом, интегральной копией форм тела Монро с расчетом показать эти формы во всей их нагой красоте. Получалось, что эта плотно облегающая одежда выглядела её второй кожей. При этом на ней не должно быть никакого нижнего белья…

Совершенно голая, она обволакивалась в эту паутинообразную ткань, по которой были рассыпаны шесть тысяч бриллиантовых блёсток. Платье застёгивалось тоненькой змейкой молнии и микроскопическими крючками – всё телесного цвета. Сконструировано оно было таким образом, чтобы бретельки поддерживали обворожительную грудь актрисы, которая в свои 36 лет была в самом расцвете красоты и славы. Наряд обошелся ей в 12 тысяч долларов – сумма по тем временам огромная.


Тем временем дотошные организаторы шоу проявляли постоянный интерес к тому, в чём кинодива собирается предстать перед президентом страны. Актриса прекрасно понимала, что блюстители американских нравов – пуритане и страшные ханжи, не позволят ей выйти на сцену, по сути, в платье короля из сказки Андерсена. Зная это, она продемонстрировала один из несметного количества своих нарядов – вполне скромное вечернее платье из чёрного сатина, которое и было одобрено устроителями вечера. На то мы и женщины, чтобы прибегать к небольшим хитростям!

И вот, кульминация события – выступление Мэрилин Монро 19 мая 1962 года на гала-концерте в Madison Square Garden по случаю юбилея Джона Кеннеди.

До самого последнего момента перед выходом на сцену она оставалась плотно закутанной в меха во избежание скандала и запрета петь в таком наряде, чего вполне можно было ожидать от организаторов праздника.

Но когда она появилась перед публикой, произошёл шок – благородное собрание не могло прийти в себя: сверкающая бриллиантовыми искрами роскошная фигура Монро предстала во всей обворожительной прелести. Не дав никому опомниться, она, обращаясь к президентской ложе, запела «Happy Birthday, Mister President!»








Впоследствии актриса вспоминала:
«Когда я очутилась перед рампой, чтобы петь, то почувствовала, как у зала перехватило дыхание – все подумали, что я совершенно нагая…»


Надо ли говорить, что «Mr. President» Джон Кеннеди не упустил случая лично поблагодарить Монро за чудесный подарок.


Несомненно, каждому гостю было любопытно посмотреть на Монро вблизи, а каждому мужчине – сделать снимок на память.


Концерт, на котором для Джона Кеннеди пела Мэрилин Монро, был последним в её жизни… Через несколько месяцев актриса покончила жизнь самоубийством, а вскоре в Далласе был убит 35-й президент Соединённых Штатов.

Несколько лет назад платье было продано на аукционе за баснословную сумму – 1,3 миллиона долларов! Купили его два нью-йоркских коммерсанта – Петер Сигел и Боб Шагрин. «Мы совершили сделку века, – заявляют предприниматели. – Ведь на самом деле платье стоит как минимум 3 миллиона долларов!»


Источник

URL записи

URL записи

@темы: история, история моды и костюма, Veni, vidi evelli (пришел, увидел, утащил)

Pieter Neeffs The Elder (Antwerp 1578 - Antwerp 1661)

+++

@темы: история, art history, художники

ссылка

@темы: дизайн

+++












татуировщик Ben Cordy 1912




1870s



Bert Grimm tattooing Tommy Stephens at his studio in St. Louis, Missouri. 1931


Mildred Hull, the Bowery artist in New York City, and shown with her, Business partner, Tommy Lee. She was one of the few women tattooists, and according to newspaper reports, she commited suicide by taking a vial of poison in a tavern in August of 1947


Sailor tattooed by Ole Hansen.

@темы: татуировки, 60-е, история, 50-е, 20-е, 40-е, 30-е, 10-е, XX, XIX, vintage photo

August Harper’s Bazaar 1951



половина этих вещей выглядит актуально и сейчас.

+++


Клэр Маккарделл за работой, 1942




1956


1945


1953


1944


Lauren Bacall, modeling Claire McCardell’s wartime denim coverall, 1943


1957


1938




1940


1938


1947


1945


1938


11954


1958




1953


1946


1948




1951


1938


1951


1948


1942



1944


1948


1940


1950





1942


1942 ничего не напоминает?


1942


1946



1950


1956


1952






1952


1952




1950


1949

@темы: 50-е, Америка, история моды и костюма, fashion, Claire McCardell, XX