Конечно, мы говорим о неофициальной моде.



+++
Прикид американских тинэйджеров, слушавших рок-н-ролл, был весьма демократичен: цветастые "гавайки" или клетчатые рубашки, джинсы или удобные в носке брюки, ботинки на микропорке или кеды. Всё это дополнялось набриолиненным коком. Молодежные кумиры тех лет в большинстве своём практически не отличались по стилю от своих поклонников ( и ровесников).
Потом появились фильмы с Джемсом Дином и Марлоном Брандо и в моду вошли кожанные байкерские куртки с белыми футболками и джинсами.

Английская молодежь- почитатели рок-н-ролла - одевались как франты - в неоэдвардианском стиле. Выходцы из рабочих семей, тедди-бойз (теды) стремились выделиться с помощью одежды, облачаясь в неподобающие их среде костюмы. Длинные твидовые пиджаки с бархатными лацканами, узкие брюки, бабочки или шнурки вместо галстуков и (экспансия американской культуры!) ботинки на подошве из микропорки, обязательные набриолиненные коки.

Это очень кратко. Если хотите расскажу про историю субкультур в целом. Просто выделить одну: сложно. Идет отсылка к предыдущему, одно тянет другое.


1950e. Были вот такие вот товарищи.


1957. А были и такие




Джеймс Дин. один из кумиров.


кадр из фильма “Rebel Without a Cause”(1955) с ним и Натали Вуд. мода на футболки с пиджаками и джинсами идет именно отсюда.


Марлон Брандо, восходящая звезда 50-х годов,


Montgomery Clift в "I Confess"


Элвис Пресли. Другой кумир




1957

+++Тут по большей части то, что в СССР пытались носить стиляги. Рокабилли.
Но есть и битниковский костюм, и хипстерский. Да-да. Я не описалась, они так и назывались.


1950е


1956


1950


1950


1951 вариант на выход


1950е


1952


1954


1950е


1956 ничего не напоминает?


1957


1958


1959


1959


1956


Что бы вы одели?

@темы: мужская мода, 50-е, история моды и костюма

Опять же, смотрим как выглядело то что носили реальные люди, сами шили или заказывали в ателье. Это летние дневные платья. До этого я показывала более официальные, в которых можно было ходить в школу, колледж, на работу, на танцы, в кафе. Вечерние платья - это немножко другое. Преимущественно это платья для подростков и молодых девушек.

+++
1


2


3


4


5


6


7


8


9


10


11


12


13


14


15


16


17


18


19


20


21


22


23


24


25


26


27


28


29


30


31


32


33




Кому какое?

@темы: 50-е, история моды и костюма, teenagers

1905

много букв
Статья странная... не все хорошо. Но вики посылает сюды.

Детская мода сделала свои первые, очень робкие шаги более 200 лет назад. Родилась она в Англии и начала с претворения в жизнь призыва . Жана-Жака Руссо «Назад, к природе». Родители решили, что детей нельзя одевать как взрослых, омрачая этим их самые радостные годы. И мальчишки меняют тесную офицерскую униформу на пиджак. Девочки избавляются от тиранства корсетов и неудобных кринолинов, отныне они вслед за маленькими англичанками будут носить свободные муслиновые платьица с пояском. Увлечение новой удобной, легкой одеждой сделало жизнь детворы значительно проще. Немного позже мальчишки с удовольствием воспримут широкие матросские брюки и модные вплоть до нашего времени матросские воротники. Волосы их уже не задыхаются под париками, а свободно вьются по плечам и обрамляют лицо. Так было в 80-х годах XVIII века...

А до этого одежда на щадила и детей. Грудного ребенка закутывали в пеленки так, что он был похож на мумию. Считали, что так он будет вне опасности простудиться и пораниться. Но, кроме того, детей пеленали и с целью помешать двигаться – родители были убеждены, что движение в этом возрасте деформирует кости... Только после Первой мировой войны, когда современные понятия о гигиене и здоровье начали пробивать себе путь, новорожденные «официально» получили право двигать руками и ногами. Вместо мерзких пеленок им начали вязать детскую одежду, и непременно девочкам розовую, а мальчикам голубую.

Для детей постарше освобождение от тирании одежды наступило после Французской революции, с утверждением стиля «ампир». Еще с 1807 года девочкам позволялось носить платьица до колен – с потайными штанишками, которые кокетливо выглядывали из-под юбочек.

Такие штанишки им пришлось носить еще долгие годы... С 1845 года девочки уже носили под кринолинами юбки, а мальчики выглядели как девочки – носили короткие туники, из-под которых были видны штанишки, также украшенные воланами. Кроме этого, они носили обувь на высоком каблуке с пуговицами, а позже – русские рубашки и шотландские юбочки.

С 1869 до 1875 г. девочки, как и их матери, вынуждены были носить смехотворный турнюр – целую конструкцию из слоновой кости или подушечку под многочисленными воланами и складками на юбке, а поверх всего этого – жакет, чтобы придать женщине «вполне благопристойный» вид.

В середине XIX века появилась детская одежда, которая до сего дня остается любимой и модной – матросский костюмчик.
К 1890 году дамы еще защищались от солнечных лучей с помощью широкополых шляп и кокетливых зонтиков, но и взрослые, и дети уже начали наслаждаться солнцем и прогулками по берегу моря. Наступило время целомудренных купальных костюмов с длинными рукавами и штанинами, а также туник. Спорт становится частью жизни, и перед детьми открывается невиданная свобода. В прошлом одному портному риходилось обшивать не только все семейство, но и кукол детей – куклы должны были быть одеты, как люди. Но во второй половине XIX века начала бурно развиваться легкая промышленность, торговцы обращали все большее внимание на детскую моду. Появились магазины детской одежды и сразу же начали процветать. Даже высокая мода заинтересовалась этим вопросом.

Первым детским модельером стала Жанна Ланвен – первая женщина, открывшая дверь в мир Haute Couture. На клиенток произвел впечатление тот факт, что ее обожаемая дочь Маргарита всегда была чудесно одета, и они уговорили ее шить и для их детей.

Безумные двадцатые годы двадцатого столетия освободили и родителей, и детей от тирании «общепринятых норм» ношения одежды. «Американское платье» – воздушное платьице с двумя отверстиями для рук, а также короткая пелеринка стали криком моды. Талия – свободна, ноги – открыты, легкая ткань ласкает кожу. Но самая большая перемена началась со Второй мировой войны. Девочки в первый раз натянули брюки. Равноправие между полами в области одежды затронуло и детскую моду.
Сегодняшние дети любят детали – кармашки, пуговицы, но любят и удобство. Девочки снова тянутся к романтичным платьицам, а мальчики как огня сторонятся всего того, что, по их мнению, является «девчачьим». Как и во все времена, родители стремятся одевать детей красиво и прививать им хороший вкус.
По мотивам швейцарского журнала «Швайцер илустрирте»

Форменное великолепие
В дореволюционной России существовало чрезвычайно уважительное отношение ко всяким униформам – на то были свои исторические причины, порожденные реформами петровского времени. В гардероб ребенка обязательно входила форменная одежда. Вот один из примеров – записи из приходно-расходной книги ростовской помещицы 40-х годах XIX века говорят о том, что для подрастающего сына Миши покупались дорогие костюмы. Когда мальчику исполнилось 4 года, он получил парадный костюм, состоящий из платья, шляпы, парика и шпаги (86 руб.). В пять лет ему были приобретены «платье казацкое» и «платье гусарское», каждое стоимостью в 100 рублей.
Одежда для учащихся школ, гимназий, училищ не избежала сложившейся традиции. Дети носили форму не только в учебное время, но и в театр, в гости, на праздники и балы. У гимназисток была повседневная и парадная форма (белый передник, пелерина или подобие большого белого воротника-косынки с воланами и кружевом). Девочки 15-16 лет использовали любую возможность, чтобы блеснуть во взрослой одежде.
В знаменитом французском интернате для девочек в Сен-Сире, и в Смольном (многие его обычаи заимствованы у Сен-Сира) каждому «возрасту» был присвоен свой цвет платья: для воспитанниц 6-9 лет – коричневый (кофейный), 9-12 лет – голубой, 12-15 лет – серый и 15-18 лет – белый. В Смольном такие цвета имели парадные платья учениц, сшитые из шелка. В обычные дни носили платья из камлота, выписываемого специально из Англии. Есть предание, что костюмы учениц придумала сама Императрица Екатерина II. Девочки первых трех возрастов носили белые передники, старшие - шелковые зеленые, а на шее - ленточку цвета, выбранного их благотворителем. Особый статус был у пансионерок, которых содержали на деньги Императрицы – они носили зеленые платья с белой пелериной. До 12 лет девочкам коротко подстригали волосы.

Спорт и дети
Влияние спорта в конце XIX века стало настоящим спасением для детей. С уходом корсета исчезли чрезмерно стройные талии, но вместе с ними и мигрени, и нездоровый цвет лица. Впервые за многие века «маленькие взрослые» получили свободу движения и самовыражения. Теннис, коньки, велосипед, гимнастика, плаванье – вот немногие из популярных видов спорта тех лет.
С развитием железных дорог, стало модным выезжать на воды, появились первые курорты, куда отправлялись целыми семьями. Портные разработали специальную одежду, свободную для движения, облегченную и скромную. Для девочек и их мам предложили своеобразные туники, стянутые поясом и панталоны ниже колен. К такому наряду прилагались черные купальные чулки и легкая обувь. Ансамбль заканчивался головным убором. В начале двадцатого века девичий купальный костюм стал цельнокроеным, более блузообразным в верхней части, талия подчеркивалась кушачком. Для детей купальный костюм выполнялся из светлых хлопковых материалов.
Повсеместное развитие физической культуры в первой половине XIX века в Западной Европе (Дания, Швеция, Франция, Германия и др.) тоже предполагало наличие специальной одежды. Тогда появились первые учебные заведения для подготовки учителей гимнастики. В России это произошло в середине XIX в. В военных учебных заведениях, например, в Стрелковой офицерской школе, в фехтовально-гимнастических кадрах (курсах) в Петербурге. В 1896 П.Ф. Лесгафт организовал в Петербурге специальные курсы воспитательниц и руководительниц физического образования.
Развитие спортивного платья двигалось по тому же принципу, что и купальный костюм. Верхнее платье с узким лифом, но с укороченным рукавом комплектовалось обязательными штанишками ниже колен, под которые одевались чулки. В дальнейшем верхняя часть костюма стала более свободна, а в последствии свободный лиф стали объединять с очень широкими шароварами. Но сколько столетий прошло, пока дети получили такую долгожданную свободу!
Детский праздник в столице Российской Империи - в Рождество 1913-1914 гг


Дети в Стране Советов
В неспокойный XX век в России идеализированный образ ребенка полностью поменялся. И не только образ. Дети перестали быть ангелочками, они превратились в младших товарищей. Ведь главной задачей молодой советской власти было создание нового человека с новым мышлением, новым сознанием и… новым телом.
Крепкое загорелое тело строителя коммунизма не признавало понятия пола. Мы до сих пор встречаем в произведениях советского реализма эти образы. Эта идея отразилась и на детях. Вспомните советские фильмы 30-х годов, девочки и мальчики в одинаковых белых рубашечках и панамках, свободных шароварах маршируют под дробь барабана. Идея сама по себе замечательная, ведь после многолетних «оков» одежды, свободные маечки и трусики, в которые одели детей, как нельзя отвечали гигиеническим требованиям. Но детское белье сразу потеряло свое лицо, свою особую эстетику и уникальность. Остался лишь голый функционал.
Стиль под названием «советское белье» появился не сразу, он оттачивался десятилетиями. Казарменный, унифицированный и милитаристский. Исчез социальный символизм, так как было провозглашено равенство классов. Массовое унифицированное производство породило этого некрасивого ребенка, без всяких признаков на пол, эксклюзивность и приватность. Правительство СССР раз в 5 лет решало, какие детские модели будут шить и какие нововведения должны быть, чтобы выполнить пятилетку, какие размеры могут быть, вплоть до кол-ва пуговиц на детском белье. И производство давало. Над образом советского человека работали целые проектные бюро. Унификация и стандартизация – вот основные постулаты в белье, задушившие все остальные.
Эта идея особенно была сильна в 20-30-40-м военных годах при попытке создания коллективистского общества. Но в первые десятилетия после утверждения Советской власти что-то из детского белья предыдущей поры, конечно же, сохранилось. Малышей еще по-прежнему одевали в вещи сделанные до революции или частным образом. Но нужно признать, что фабрики, например, «Мосбелье», в какой-то степени сохранили в своем ассортименте «дореволюционные модели».
Такой был контраст между коллективистским идеалом, одинаковой одеждой и тем, что люди носили на самом деле, что-то как раз очень приватное, очень разное. А практика сохранения детских вещей жива и по нынешний день. Распространенная в советской культуре, она приближала обычные вещи к статусу реликвий.
Одним из ее проявлений является «донашивание». Особенно часто в практику передачи вещей по наследству включалась детская одежда и белье - дети «вырастают». Но вот пример, как на это реагировали сами дети. Моя хорошая знакомая, будучи девочкой, боролась как могла с этим явлением, донашивая одежду старшей сестры, а особенно колготки. Она разрезала их ножницами и выбрасывала в мусор, утверждая, что они износились. Ее мечтой стала собственная красивая одежда.
Многие 50-летние помнят, конечно, и детский лифчик, простой, с пристегивающимися чулочками. Его носили и мальчики, и девочки в детском саду. Причем женские чулки пристегивались спереди и сзади, а детские – только спереди. Они всегда провисали, чуть ли не до колен, а и из-под штанишек и юбок всегда торчали голые ноги. Это выглядело очень не эстетично и психологически многих травмировало. Поэтому некоторые проявляли не дюжинную смекалку, прибегая к «непреднамеренным социальным изобретениям». Примером могут служить «эрзац-колготки» – сшитые вместе чулки и трусы.
К слову сказать, чулки были страшно неудобной одеждой. Постоянно отстегивались или «выглядывали». А колготок промышленность в тот период не предлагала. Кроме того, чулки носили на круглых резинках, очень неудобных, натиравших кожу, но бывших большим дефицитом.
О появившихся позже детских колготках тоже можно вспомнить много интересного. Например, в условиях тотального дефицита не всегда можно было найти необходимый размер. Поэтому покупали имеющийся, а потом удлиняли! Для этого колготки распускали по петельным столбикам с определенной периодичностью и удлиняли на нужную величину.
Другой оригинальной находкой «народного дизайна детского белья» выступала майка, перешитая в купальник для ребенка: по нижнему срезу в нужном месте которой был проложен шов или пришиты плоские бельевые кнопки.
С нехваткой белья и ситуацией дефицита справлялись традиционно: с помощью спиц и швейной машинки. Теплое белье для малышей вязали. А первые рубашечки шили из выношенной хлопковой ткани. Вообще опыт изготовления белья был в каждой семье, как и машинка Зингер. Приобрести навыки по шитью позволяли школы, кружки или курсы кройки и шитья, которые функционировали в Советской России начиная с 1920-х годов. Со временем мастерство рукоделия вошло в обязательную школьную программу для девочек. Умение шить прививалось на уроках в школе не только в годы дефицита, но и в период «оттепели», когда проблемы с доступностью товаров стали менее актуальными. Что характерно, на этих уроках сначала учили шить трусы и ночные рубашки, а потом все остальное. Вот, например, книжка «Рукодельница» 1950 года учит: «Каждая девушка должна уметь шить себе бюстгальтер и трусы».
Мне кажется, что именно после войны сохранилась традиция утеплять свой быт. Мамы и бабушки говорили, что самое главное – это носить рейтузы. И детство всех девочек того поколения прошло в ужасе от этих слов и самого предмета обсуждения. Тут надо сказать отдельное спасибо китайским товарищам, фабрика «Дружба» предлагала очень симпатичные теплые панталоны, которые, от стирки к стирке сохраняли свой цвет и качество.
Что касается затронутой темы импортного белья, то много импортного детского белья попадало в СССР из стран Варшавского договора: Восточной Германии, Чехии и т.д. Доблестные жены военных, приезжая в отпуск на родину, привозили полные чемоданы детской одежды и белья. Понятное дело, что качество этих вещей очень отличалось от «совкового», за этим бельем тщательно ухаживали и передавали из рук в руки. А порой и продавали, даже ношенное.
Многие, наверное, помнят, что Советская пионерская мораль запрещала девочкам, например, под школьной формой что-то более женственное, нежели маечку и трусики. За комбинацию могли вызвать в родительский комитет и отчитать. А уроки физкультуры? Кто не помнит этих хлопчатобумажных трико со штрипками фиолетово цвета. У них оттягивались коленки, они жутко линяли при стирке, а неопытная прачка могла запросто испортить всю остальную одежду этой фиолетовой синевой. Позже мальчишки из старших классов носили их под брюками вместо колготок. Кальсоны для мальчиков уже были на задворках истории, а колготки уже не позволял носить статус взрослеющего мальчика.
Мое же поколение долго не вылезало из маечек и топиков, игнорируя «взрослое белье» – бюстгальтер, хотя формы давно уже вышли за параметры детских. Думаю, это было вследствие начинающихся перемен: перестройки, музыки Новой волны, а может и быть и банального дефицита. Но я помню, с каким удовольствием моя подруга с 12 лет носила бюстик отечественного производства из хлопка на каркасах в цветочек. Чуть позже очень модным считался бюстик с застежкой спереди, прозванный «Анжеликой». И наша подростковая субкультура утверждала, что только такой бюстик должен быть у взрослеющей девочки… или никакого вообще. Первый мой «взрослый» комплект белья был черного цвета с кружевом. Фирма Lauma, 90-й год... И чувствовала я себя совершенно взрослой.
Эпоха Советского периода сложна, интересна и неоднозначна. Идеи равенства и братства, тотального спорта во многом может быть были хороши. Но как я рада, что современные детки имеют то, чего были лишены их бабушки, мамы – разнообразия, удобства и индивидуальности.

Елена Оконешникова




1876

+++Напоминаю что до cередины ХХ мальчики нередко носили платья. И да. если надо по головным уборам, белью и обуви будут отдельные посты. По белью точно будет. Если я все это суну сюда - будет простыня. В один пост даже все по платям-костюмам не влезает.


Bia Medici, Daughter of Cosim, 1542


Maria (di Cosimo I) de’ Medici, 1557


Infanta Isabella Clara Eugenia of Spain and her younger sister Infanta Catalina Micaela of Spain, daughters of King Phillip II. of Spain and Isabel de Valois, Infantas Isabel Clara Eugenia and Catalina Micaela, c. 1571


1600 Германия


Portrait of a Boy Aged two. 1608


Jonathan Richardson the Elder. Garton Orme at the Spinet(ему тут 12). 1707


1710


Франция, 1760

1755 John Wollaston (American colonial era painter, 1710-1775) Anne Randolph (Mrs. Benjamin Harrison of Brandon).

1760 Attributed to Cosmo Alexander (1724-1772). Girl with a Lamb


Sarah Eleanor Fermor painted by Ivan Vishnyakov (1750)


George Capel, Viscount Malden (1757–1839), and Lady Elizabeth Capel (1755–1834) Sir Joshua Reynolds. 1768


Франция 1775-85


король Louis XIV of France


1770е


Франция, 1780е


Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792) Goya


The Sackville Children. 1796. John Hoppner


1800-10


Англия, 1810



1812


Англия, 1813. и в такое мальчиков одевали.


1810-15


1810-15


1820е, платье короля Gustave III of Sweden



1820–39


Америка, 1830е


1830e


1833


The Alling Children. Oliver Tarbell Eddy. 1839


1837


1840


1840


Америка, 1840-50


1850


1850


1850e


1855


1855


1856


1850-60


1859


1860


1860


Flora Rankin, Irene MacDonald, and Mary Josephine MacDonald at Elm Lodge. Lewis Carroll. 1963


1865


Rebecca, Charley and Rosa, Slave Children from New Orleans. Myron H. Kimball. 1963-4


1868


1869


1869


Европа, 1870е


Англия, 1870


1870e


Англия 1875-79


Англия 1871


1876


Америка, 1876–80


1878
The Met says: The provenance and history, as well as the general appeal of this ensemble are of interest. Worn by Louise Carnahan (Mrs. Deming) at the age of twelve to the wedding of her uncle Oliver Hanna in Fort Wayne, Indiana, on December 5, 1878, the dress is fashioned in women’s late 1870s style. It is an excellent example of a young girl’s special occasion garment. The extra detail in the dickey effect is especially stylish.


1879


1879
“Documented as being worn by Mina at just six and a half years of age, this is a very beautiful party dress. Made with fine machine-made lace, a great deal of workmanship went into creating this piece for a special occasion. Seen on the dress are the same decorative forms that were popular in 1870s women’s garments. The original color was a very vibrant pink, but as with many silk garments of the nineteenth century, it has begun to fade.”


1883


1885


1885 для девочки-подростка


платье George H. Sumner (1870-1946) да, оно для мальчика


1885


1886
“This fashionable girl’s dress was custom-made in Paris for the donor, Mrs. Barber, when she was 7 years old. Not only does the jacket follow the stylish lines of women’s elegant dress of the time, it is constructed out of very sophisticated fabric that would have been used for adult clothing, and the buttons have very mature imagery on them. This is an example of what some might have felt was needlessly extravagant and uncomfortable attire for children, so popular during this period. Children’s wear did not gain a universal level of comfort until the second quarter of the twentieth century.”


1888


1889


1888-90


1892 Au Bon Marché/Maison A. Boucicaut (French, founded ca. 1852)


1893


1895


Америка, 1894–96




1860-95


1895
“Worn by the donor, Tina H. Solomon at the age of 5, this dress is said to have been made by her mother in Russia. The heavy fabric is an indication that it was clearly made for cold weather. The plaid is beautifully matched and shows a particularly well thought out construction, which is then dressed up with sparkling buttons and silk trim. The overall silhouette follows the prevailing style of the 1890s.”


Европа, 1890е


Европа,1891 для свадьбы


1891


1895


1897


1899


Attributed to House of Paquin. 1900 для свадьбы


1900


1900


1890-1900


1902


1905


Европа, 1905-10


1909 семья Николая II


1910


Joseph Love, Inc. 1924


Франция, 1926–28


Франция, 1926–28


Франция, 1926–28


Франция, 1926–28


House of Lanvin 1930-31


Marcelle Julien 1937


Европа, 1940


Европа, 1940


Saks Fifth Avenue 1945


Европа, 1950


Jane Prendiville 1952


Jean Dessеs 1954


Joseph Love, Inc. 1956


Joseph Love, Inc. 1956


Франция, 1965–66, House of Balenciaga (для взрослых он делал в тоже время платья с более высокой талией.)

@темы: мужская мода, 50-е, история моды и костюма, дети, обувь, teenagers, 20-е, Англия, 40-е, 30-е

Мода ходит по кругу


Carolyn Schnurer. 1945–46


1964

+++
Carolyn Schnurer:


1955


1944–45



1950 я бы с радостью носила! кто бы мне сшил...


1950


1950


1950


1951


1951


1951


1952


1952


1952


1952


1952


1952


1952

___
Claire McCardell:


1943


1943


1944


1944


1944


1946-47


1949-50


1950


1950


1952


1952



1956


1957
_______

Pepperell. 1925


Bonwit Teller & Co.1928


1930


1939


Jantzen, 1938


Jantzen, 1938


Elsa Schiaparelli 1939-41


Gertrude Davenport. 1947


Bonnie Cashin 1947


1950


Attributed to Traina-Norell 1950


1953


1954


Norman Norell 1954


Traina-Norell 1956


1958


Traina-Norell 1958


1958


Yves Saint Laurent для House of Dior 1959


1960



1960е


Norman Norell 1960


John Stephen. 1964 это не пижама)


1963 Моя любовь!


Norman Norell 1964-65


Elaine Post. 1965


Jacques Tiffeau. 1966


1969


Bill Blass Ltd.1970


1970


1970


Bill Blass Ltd.1972


Vivienne Westwood 1974
___
Serendipity 3:


1966


1967


1969


1972
______
Geoffrey Beene:


1963


1963


1965


1965


1969


1971
____
и цветастые макси-юбки. писк моды лета 1968


Giorgio di Sant'Angelo


Mr. Luis Estévez


Elaine Post 1968





и не только макси! 1965

@темы: 60-е, 50-е, история моды и костюма, 20-е, Англия, 40-е, 70-e, 30-е, vintage photo, Италия

Louis Sussmann-Hellborn

+++

@темы: история, artwork of the day, art history

У меня сегодня дурацко-позитивное настроение)

Георгий Шурков выгуливает своего медведя. Москва. 1963


“The Centipede” performed by dancers in Brussels. 1929

+++
Two Los Angeles policeman and a skeleton named “Mr. Statistic” attempt to warn drivers about traffic fatalities during Labor Day weekend.1952


1900e


Подростки из Атланты. 1947


Урок плаванья, 1930е.


1940е


TV-helmet. 1967


Burlesque dancer Zorita walks her pet snake. 1930е


Thanksgiving Day parade in New York City. 1950е


Anti-Prohibition protest. 1920s


1930е




Горлополоскание. 1940е


Corporal Sam Parker uses a giant model skull at the Royal Air Force’s Dental Training Establishment at Halton in Buckinghamshire to instruct trainee hygienists.1960


1950е


A Chinese soldier guards a line of American P-40 fighter planes, painted with the shark-face emblem of the “Flying Tigers,” at a flying field somewhere in China. 1940s


Photograph by Italian photographer, Emilio Sommariva. Emilio Sommariva was well-known for his portraits of the aristocrats and bourgeois of Milan.
1920s


Ice cold whisky dispenser. 1950


1915


1950е


Поливка пингвина, 1930


Русские солдаты спят. под Прагой. 1945


Королева пончиков 1951


Mrs. Coolidge exhibits her pet racoon [Rebecca] to crowds of children gathered for Easter egg rolling.


Англия. 1939


Vassar’s women’s basketball team. 1896


1930е




Phyllis Gordon takes her pet cheetah shopping in London.1939


1945

@темы: всячина, vintage photo

я не могу это не утащить.
мечта писателей фантастов и разработчиков игр

@темы: всячина

Питер

Небесная линия

Петропавловская крепость, Невская крепость, левая сторона
11 июня - 31 августа 2012

Выставочный проект посвящен истории формирования "небесной линии города на Неве" (Д.С. Лихачев), а также проблемам сохранения исторического облика Петербурга в современных условиях. Экспозиция позволяет проследить изменения в образе города с начала XVIII века вплоть до наших дней. В число экспонатов вошли наиболее яркие образцы видовой панорамы в гравюре XVIII-XIX вв., фотографии второй половины XIX-XX вв., афиши и открытки из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Кроме того, на экспозиции представлены фотографии, отражающие актуальное состояние исторического центра города.
Выставку дополнят работы современных художников, отобранные в результате открытого конкурса, проведенного Петербургским благотворительным фондом культуры и искусства «ПРО АРТЕ». Этот проект – продолжение десятилетнего сотрудничества Государственного музея истории Санкт-Петербурга и «ПРО АРТЕ» в серии выставок, соединяющих объекты из обширной коллекции музея и произведения современного искусства.

Красавицы русского театра

Выставка представляет уникальные портреты русских актрис, созданные в фотоателье Императорских театров, театральные аксессуары, подношения поклонников великим артисткам. Экспозиция создает атмосферу фотосалона начала XX века, куда приходили артисты театров, красавицы Петербурга в роскошных нарядах, чтобы заказать свой портрет. Выбор героинь выставки основывался на воспоминаниях современников, на журнальных и газетных публикациях. Интересно, что авторами большинства статей были мужчины, поэтому на выставке представлен мужской взгляд на женскую красоту, отмечавший, прежде всего одухотворенность и изысканную простоту этих женщин.

Мода за железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи
Музей Музей музыки, сб 23 июня — вс 16 сентября

История моды 1920–1990-х годов в костюмах известных деятелей искусства

Модели сезона 1927–1953: Сталинская модная пресса из частной коллекции Мэган Виртанен
Парк ЦПКиО им. Кирова, до сб 30 июня

Советские модные журналы, одежда и аксессуары

Москва
Редкий фонд. Уникальные издания из собрания Политехнической библиотеки и их характеры
Музей Политехнический музей, до сб 30 июня

В экспозиции выставки – 21 книга из трех с половиной миллионов изданий, составляющих сегодня одно из крупнейших собраний научно-технической книги в России.
Например, первый учебник по арифметике, известный как "Арифметика Магницкого" 1703 года, представляется и раскадровкой элементов книжного дизайна, и возможностью решать задачи из учебника XVIII века, и удивительными материалами об обнаружении могилы Магницкого неподалеку от Политехнического музея.
Редкий фолиант с чертежами и фотографиями строительства Эйфелевой башни (с автографом Гюстава Эйфеля) окружен экранами, на которых хроникальные кадры 1900 года, современная фиксация на мобильный телефон процесса подъема в "эйфелевском" лифте и, неожиданно, параллельный московский сюжет – история и конструкция Шуховской башни.

Маркет в парке
Парк Музеон, сб 23 июня — вс 24 июня
14.00–21.00
Вещи молодых дизайнеров, украшения, игрушки, книги, винтажные вещи, виниловые пластинки, раритетные журналы, книги

ДИНОЗАВРЫ ПО-ПЕРУАНСКИ: камни Ики в Дарвиновском музее
16 июня — 19 августа

Более тридцати пяти лет тому назад, в пятом номере журнала «Наука и жизнь» за 1976 год, состоялась любопытная заочная дискуссия специалистов о феномене камней Ики, ставших известными всему миру благодаря удивительным гравированным изображениям на гладких валунах, где запечатлены сюжеты, противоречащие современным представлениям о хронологии развития мира. Они сочетают в себе архаический характер рисунка и вполне современный, можно даже сказать, постмодернистский сюжет.
Фигуры людей встречаются здесь рядом с изображениями животных как давно вымерших, так и современных, но никогда не обитавших на американском континенте. Хищные и растительноядные динозавры, слоны и кенгуру, летающие ящеры и загадочные птицы — такие странные соседи были у гравированных перуанских человечков. Например, в качестве средств перемещения, если верить сюжетам, использовались как привычные для современного человека лошади, так и «ездовые» трицератопсы, птеродактили и даже летательные аппараты различных конструкций. Изображения небесных светил и комет, известных и неизвестных материков и планет, подробные описания медицинских операций по переливанию крови и трансплантации органов говорят нам о том, что знания в этой цивилизации (если таковая существовала) были весьма обширны и находились на очень высоком уровне.

Калининград
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей Художественная галерея, до вс 8 июля

"Paris, Paris..." — выставка французского живописца и графика, одного из крупнейших мастеров постимпрессионизма — продлевается до 8 июля.

Анри де Тулуз-Лотрек — автор более шестисот картин, сотен литографий, тысяч рисунков и набросков. Блестящий портретист. Главная тема творчества Тулуз-Лотрека — развлечения и быт богемы, парижского «дна», которые художник показывает без тени морализирования, с присущей ему остротой наблюдений и едкой иронией.

@темы: Калининград, Питер, всячина, мир вокруг, Москва

+++

@темы: история, волосы, vintage photo

Итак, дела свои в Германии я закончила. Теперь жду август и результаты.
Завтра лечу в Москву.

@темы: из моей жизни, мои фото